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Jan 21, 2024

Rückblick auf Mighty Hoopla 2023: eine freudige Feier aller Dinge, die mit Pop zu tun haben

Brockwell Park, London, 3.–4. Juni: „Pop Idol“-Stars der frühen Nullerjahre, Y2K-Klassiker

Brockwell Park, London, 3.–4. Juni: „Pop Idol“-Stars der frühen 2000er-Jahre, Y2K-Klassiker und zeitgenössische Pop-Künstler der linken Szene werden im Süden Londons wie Helden willkommen geheißen

Mighty Hoopla hat es seit seiner ersten Ausgabe 2017 geschafft, sich eine echte Nische zu erobern. Die Atmosphäre des Ortes liegt irgendwo zwischen einer Tageslichtversion von Glastonburys NYC Downlow, dem chaotischsten Junggesellinnenabschied der Welt und dem inoffiziellen jährlichen Gipfel für alle queeren Menschen, die innerhalb der M25 (und tatsächlich darüber hinaus) leben.

Mighty Hoopla wurde vom Team hinter der beliebten Clubnacht Sink The Pink gegründet und ist per se kein LGBTQ+-Festival, aber die Feier der queeren Kultur ist ein großer Teil seines Ethos. Während Frauen und queere Künstler auf den meisten Festivalprogrammen nach wie vor erbärmlich unterrepräsentiert sind, ist das hier nicht der Fall: Stattdessen ist das Line-up vollgepackt mit Retro-Kost aus den 2000er-Jahren, neuerer Popmusik mit Dance-Einflüssen und einer Reihe tiefgründiger Einschnitte in die Popkultur. Mit anderen Worten, es ist eine Erfolgsformel.

FLO und Nadine Coyle scheinen beide bereits mit den einzigartigen Reizen von Hoopla vertraut zu sein. Erstere covern Jamelias „Superstar“ (und begrüßen die Sängerin für einen kurzen Cameo-Auftritt auf der Bühne), während Coyle den größten Teil ihres weniger bekannten Solo-Katalogs auslässt, um den Massen das zu geben, was sie wirklich wollen. Nachdem sie direkt mit der Debütsingle „Sound Of The Underground“ von Girls Aloud begonnen hat, ist ihr Set eine kurze Tour durch die Höhepunkte der Girlgroup: Eine Truppe von Sink The Pink-Königinnen begleitet Coyle bei „Biology“, während „Go To Work“ aus dem Jahr 2017 die Hauptrolle spielt nur Solo-Ausflug.

Drüben in der Candy Crush Arena (ja, wirklich) ist Jamelia eines der geschäftigsten Sets des Tages. Kurz bevor sie „Thank You“ spielt, bedankt sie sich bei einem Publikum, das ihre Karriere mit ihrer Zuneigung zu ihrem Schaffen aus den 2000er-Jahren effektiv wiederbelebt hat. Auch wenn Samantha Mumba später mit jeder Menge monochromer Choreografien und allen Hits aus „Gotta Tell You“ aus dem Jahr 2000 den Anforderungen größtenteils gerecht wird, gibt es vielleicht einen neuen Song zu viel in der Mischung, um den Schwung aufrechtzuerhalten.

Unterstützt von einer kompletten Live-Band kombiniert Natasha Bedingfield – oder sollte das Shreddingfield sein – verstärkte, gelegentlich schreiende Interpretationen von „These Days“ und „Ungeschrieben“ mit einem Cover von Princes „Purple Rain“. Da muss etwas in der Luft liegen, denn später singt Kelis auch Nirvanas „Smells Like Teen Spirit“ mitten in einem Megamix mitten im Set, den man nur als einen äußerst chaotischen Geniestreich bezeichnen kann. Kurz darauf covert sie „I Feel Love“ von Donna Summer, mischt „Milkshake“ mit „Gravel Pit“ von Wu-Tang Clan und gibt dem Calvin-Harris-Link-Up „Bounce“ den euphorischen Auftritt, den es verdient.

Nach einem kurzen Abstecher in das Land der UK Garage mit freundlicher Genehmigung von Artful Dodger liegen die Headliner-Aufgaben am Samstag bei Kelly Rowland, die eindeutig ihre Hausaufgaben gemacht hat. Als sie ein neun Lieder langes Destiny's Child-Medley anstimmt, frisst Brockwell Park ihr aus der Hand. Sie packt auch eine beeindruckende Anzahl an Solostücken ein – „Stole“, „Dilemma“, „Motivation“, „Like This“, „Work“, „Motivation“, „Commander“ – indem sie geschickt zwischen gekürzten und überarbeiteten Live-Versionen wechselt. Die Energie lässt nicht nach, bis das letzte Feuerwerk zum Schlussstück „When Love Takes Over“ verpufft ist.

Ein zweiter Tag voller Pop-Gold heizt sich mit der diesjährigen Eurovision-Gewinnerin Loreen euphorisch auf, bevor Liberty X (naja, drei von ihnen) in ihren passenden schwarzen Spitzenoveralls gegen die pralle Sonne antreten. „Es ist wie mit der Hexe im Zauberer von Oz“, witzelt Michelle Heaton, bevor sie theatralisch zu Boden sinkt: „Ich schmelze!“ Das kurze, aber feine Set beginnt mit „Just A Little“ und einer passenden Camp-Choreografie – jeder von ihnen schwingt unbeschwert Stöcke – und präsentiert alle ihre Hits aus den 2000er-Jahren, einschließlich des Garagen-Rückblicks „Thinking It Over“. Drüben im Pleasure Palace bringt Michelle McManus den Geist von Hoopla in einem einzigen Set auf den Punkt. Die Gewinnerin von Pop Idol 2003 wird mit stürmischer Begeisterung begrüßt und füllt das ganze Zelt für eine ganze Flotte von Coverversionen aus, bevor ihre Debütsingle „All This Time“ das ganze Lokal zum Einsturz bringt. Ihr folgen bald in rascher Folge die anderen Talentwettbewerb-Absolventen Diana Vickers, Chico und Seann Miley Moore.

An anderer Stelle spielt Jake Shears eine Mischung aus Solo-Tracks, Scissor Sisters-Lieblingen und George-Michael-Covern in einem seidigen Marathon-Lauf-Outfit (er ist natürlich die Nummer 69), bevor Vengaboys alle in Brockwell Park mit Venga Airways direkt nach Ibiza fliegen Machen Sie unterwegs einen Abstecher durch das Beste von Eurotrash (von Las Ketchup bis Don Omar): Es ist mit Sicherheit der geschäftigste Tag des Tages.

Drüben auf der Hauptbühne verfolgt Róisín Murphy eine lobenswerte Herangehensweise an den Kostümwechsel von Popstars, indem er eine Reihe immer lächerlicher werdender Hüte aufsetzt, die mit der Zeit immer größer zu werden scheinen, während er gleichzeitig die Originalversion von Molokos „Sing It Back“ hineinschmuggelt wie „Incapable“, „Overpowered“ und „Something More“. Ihre neuen DJ Koze-Kollaborationen „CooCool“ und „The Universe“ kommen im Sonntagsdunst voll zur Geltung; Das Einzige, was sie bedauert, ist, dass sie Hoopla im Stich lässt, wenn es um „Murphys Gesetz“ geht. Stattdessen neckt sie das Spoken-Word-Intro, bevor sie mit dem düster-perkussiven „Ramalama (Bang Bang)“ endet. Als die Sonne untergeht, schmuggelt Sophie Ellis-Bextor großzügigerweise nur eine Single aus ihrem neuen Album „HANA“ in ihr Set, während sie sich ansonsten auf das Publikumslieblingsgebiet ihrer größten Hits beschränkt, von „Murder On The Dancefloor“ bis „Get Over You“. '. Als Zugabe legt sie auch ein Cover von „Like A Prayer“ mit, komplett mit goldenen Pyro-Ausbrüchen.

Der Abschluss des Wochenendes ist eine Aufgabe, die man am besten Years & Years überlässt. Olly Alexander fühlt sich als die perfekte Headliner-Wahl als Künstlerin, die offensichtlich am Altar so vieler der beliebtesten Künstler von Hoopla studiert; Er bringt den gleichen Sinn für Theater und Extravaganz in seine eigenen Shows ein. Heute Abend schafft er es mit Leichtigkeit zum Headliner – während der pure Pop aus dem Backkatalog von Years & Years allein ausreichen würde, setzen seine besonderen Gäste noch einen drauf. Nachdem er die Menge mit einer überraschenden Rückkehr von Shears für eine rot durchtränkte Interpretation von „Filthy/Gorgeous“ der Scissor Sisters zum Pfeifen gebracht hat, lädt er dann zwei von Girls Aloud (Nicola Roberts und Kimberley Walsh) zu ihren Klassikern „The Promise“ ein ' und 'Call The Shots'. Und wer kann bei klarem Verstand faireres sagen?